Dès 1950, avec quelques peintres locaux, dont Henri Homps, Jean Lamolinerie, Gilbert Garcia, etc., il sera à l’origine de « L’Atelier Narbonnais ». Ainsi, de 1952 à 1959, il participe à différentes expositions de groupes, notamment avec « L’Atelier Narbonnais ».

L’année 1960 sera celle de sa première exposition personnelle. Fernand présente huiles et aquarelles à l’Hôtel de Ville de Narbonne, dans l’actuelle salle des Mariages. Il crée le sigle des « Semaine d’Art de Narbonne » (variation sur les clés de la Ville) et participe à l’exposition « GRAPHIE » au musée de la Ville de Narbonne.

1961 est l’année de la rencontre avec Joël Picton et du travail sur un poème d’Hervé Bazin « LA PIERRE » (deux séries in-plano), dont il fait les gravures. Il est, dans le même temps chargé de la partie graphique de la « Semaine d’Art de Millau » (Aveyron) : mise en page et graphie des catalogues des expositions de Piaubert et Pelayo et création des décors pour les pièces « L’OFFICE DES TENEBRES » de Luc Bérimont et « TOUT L’OR DU MONDE » de Joël Picton.

Il crée le programme théâtral de la « Semaine d’Art de Narbonne » en 1962.

En 1963, Fernand Gautier effectue le tirage des gravures de Mathias Spescha pour son exposition en Suisse. Il réalise une exposition personnelle de peintures à la galerie Von Bresztyenszky à Pirmasens, puis participe à une exposition de groupe à Bages d’Aude, avec Bissières, Bouriannes, Dado, Max Ernst, Klotz, Osterkerk, Spescha,…

Après des expositions collectives en 1964 et 1965, il expose seul en 1966 à Bages d’Aude et à la Galerie Gurlit à Mayence (« DU GRAPHISME A LA PEINTURE »).

1967, il grave son premier château de la série « LES CHATEAUX CATHARES ». Ce travail sera conduit sur treize des Châteaux sans compter les « Impressions » ou les « Visions » de tel ou tel Château particulier.

Il est invité par le Gouvernement Autrichien à exposer et à participer au premier Festival International du Livre à Nice en 1969.

En 1970, Fernand tire des gravures pour le peintre Mathias Spescha et poursuit sa participation à des expositions collectives où il présente ses propres gravures sur bois et linoléum (Bages et Gruissan 1971).

Entre 1972 et 1996, il assure la réalisation d’une série intitulée « POEME-AFFICHE », notamment d’auteurs tels que Pierre Marca, Alain Laboucarié, Marie Roanet, René Nelli, etc.

1979 est l’année de l’impression des gravures de Mathias Spescha pour son « ALPHABET POETIQUE » et de la création du sigle de la Chapelle des Auzils à Gruissan.

En 1980, exposition de reliefs, aquarelles, peintures du « GROUPE A » qu’il crée avec Brigey et Marie-Claude Bousquet ; ils exposeront à nouveau en 1981. Exposition de gravures et de peintures à Port-la-Nouvelle.

De 1982 à 1985, il expose au Salon d’Eté de Cuxac d’Aude.

En 1982, il participe à une conférence-débat à la Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon en compagnie d’Yves Rouquette dans le cadre du Festival d’Avignon (enregistré par France-Culture) et à cette occasion expose ses peintures.

1984, voit la création du sigle pour la Galerie « LA CONDAMINE ». Exposition-conférence-débat, gravures, peintures et monotypes aux Adayades 84 à Valras (Hérault).

Il participe en 1986 et 1987 au Festival « COULEURS ET MEDITERRANEE » à Gruissan.

En 1987, il présente une exposition graphique à la Galerie Paul Azéma, Azillanet (Hérault). C’est aussi à partir de 1987 et jusqu’en 1990, que Fernand Gautier entreprend avec ses amis Guy Pérottet et Rolland Rebuffy une série d’expositions à Gruissan et Carcassonne.

1990, exposition au Grand Palais à Paris pour le Salon de l’Estampe et de l’Edition « SAGA 90 ». Exposition graphique à Carcassonne. Exposition Internationale « LE LIVRE DANS TOUS SES ETATS », Espace Riquet et Galerie MERCURE à Béziers. Impression de l’ouvrage à trois mains : AMALGAME, d’Aline Combres, Kika Lefort et Maya Memin.

1992 à 1999, il réalise une suite de gravures sur le thème : « LES OUVERTURES ».

En 1997-98, il participe à la préparation et au Jury du Concours « SOYEZ L’ARTISTE DE VOTRE LIVRE » à Montpellier tout en exposant à la « COMEDIE DU LIVRE ».

L’imprimerie, son « atelier » comme il disait, Boulevard du Collège, centre spontané de rencontres, de travail et de création artistique, vit toujours sous la houlette de Roland Farges.

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